Här tänkte jag skriva lite om hur jag jobbar med Anima. Jag tycker att det är kul och inspirerande att se hur andra jobbar. Det ger mig tips om hur jag kan utveckla min arbetsprocess. Att vara serietecknare är ett utvecklande yrke. Man kan alltid lära sig mer. :)

Hur jag jobbar med följetongserien.

Det första jag gör är såklart att spåna. Fundera på idéer och skissa ner de jag gillar. Det kan jag börja med långt innan jag ska börja arbeta med kapitlet ifråga. När det sedan är dags att börja jobba skriver jag ner ett manus. Eller, jag vet inte om det kan kallas manus, det är mer ströanteckningar.

Exemplet är från arbetsprocessen av nya Anima 1. Meningarna innan den markerade texten visar att jag funderade över flera alternativ till det läskiga leendet i början.

När jag känner mig nöjd med manuset skissar jag upp ett bildmanus. Dessa brukar vara i väldigt litet format och rätt så oläsliga för alla utom mig. Jag skriver bara upp det viktigaste. Som vad som ska vara i en ruta, eller en viktig fras någon karaktär ska säga.

Jag måste rita klart hela bildmanuset innan jag börjar att skissa upp de riktiga sidorna. För vadsomhelst kan hända under arbetsprocessen. Jag kan komma på nya rutlösningar, eller bestämma mig för att stryka en hel scen. Sidorna ovan t.ex. skulle från början vara sida 6 & 7 (bågen markerar att det är ett uppslag) men blev slutligen sida 10 & 11.

Efter att bildmanuset för kapitlet är klart sätter jag igång med att skissa upp sidorna. Alla i samma ordning som de ska läsas, för fortfarande kan vad som helst hända.

Jag börjar alltid med en ram runt sidan, så att jag har något att utgå från när jag ska rita rutorna. Sedan skissar jag. Men blyerts och sudd på vanligt kopieringspapper.

Under processen av den andra sidan kommer jag på att det ser bättre ut om Mikaela och Caspers blickar möts på ruta 2 & 3. Så jag lämnar en anteckning om att de ska byta plats när jag tuschar.

Jag skissar klart alla sidor innan jag börjar tuscha dem. När jag tuschar gör jag det med hjälp av ljusbord. Ännu en gång på helt vanligt kopieringspapper. Jag har testat mig fram med flera olika papper, och kopieringspapper är för mig bekvämast att arbeta med. Dessutom är det jäkligt lätt att få tag på och billigt också!

Under tuschningen kan fortfarande en del ändringar komma. Mikaelas händer såg inte så bra ut i den näst sista rutan, så jag ändrade dem.

När tuschningen väl är klar blir det inte så många fler ändringar. Jag har nu min första pik på hur den färdiga serien kommer se ut. Sidorna scannas i 600dpi för att klarställas på datorn.

Jag textar bara ljudeffekter för hand för att förenkla utifall att jag någon gång skulle vilja översätta serien.

Och på datorn avslutas arbetet! Jag lägger in skuggor, screentones och text. Och så tar jag bort tuschfel, för jag litar inte riktigt på tippex.

Jag arbetar med Adobe Photoshop CS. Det är ett väldigt bra program. Och jag använder det även för att tillslut spara de färdiga sidorna i separata filer och ändra deras storlek inför tryck.

Alla orginalen är i a4-format, den färdiga serien är i a5.

Mönstret på Mikaelas kjol är faktiskt min egna kjol som jag scannat in. T-shirtens tryck har en vän gjort åt mig. Och affishen är framsidan på en annan väns fanzin. Det passar in, är en rolig grej, och tipsar läsarna om två andra bra serietecknare.

Hur jag jobbar med illustrationerna.

Eftersom jag föredrar att rita serier framför enstaka bilder gör jag mer av det ena än det andra. Och en illustration tar oftast inte lika lång tid att göra som ett seriekapitel på 20-40 sidor. Men det betyder inte att det inte ligger arbete bakom. Följande exempel är från när jag skulle göra omslaget till fanzin 1-2. Jag bestämde mig för att rita Cachtice-slottet och spöket Diana. Och jag skissade upp dem på varsitt a4. Men innan jag kunde göra det krävdes det en del research.

För att rita slottet gogglar jag upp referensbilder. Jag hittar flera målningar som ser rätt olika ut. Genom att jämföra dem med fotografier på ruinen av slottet ritar jag upp min skiss.

Min färdiga skiss på slottet syns ovan. Jag tuschar den och den blir som under. Men jag beslutar mig för att skippa dimman eftersom bilden utspelar sig på vintern.

Färg och effekter tillägger jag på datorn. Det färdiga resultatet följer längre ner.

För att rita Diana drar jag först igång en research på hur hennes kläder kan ha sett ut. Det är en italiensk 15-åring år 1610. Jag använder mig utav internet och speciellt wikipedia är till stor hjälp. T.ex. får jag veta att V-formade korsetter var väldigt populära i hela europa, FÖRUTOM i Italien, där det var mer inne med U-form. Jag skissar upp hennes kläder i lager för att få en bra uppfattning om hur de kommer ligga.

Tillslut har jag kommit fram till en bra design på hennes klänning. Jag skissar även på poser. När jag bestämt mig för en tar jag några referensfotografier med mig själv som modell. Dessa var väldigt hjälpsamma, men tyvärr har jag inte kvar dem.

Iallafall så skissar jag klart bilden, tuschar den, och scannar den.

Från början hade jag en idé om att Diana skulle vara fast i drömfångarnätet.

Nedan syns det tuschade orginalet. Väldigt detaljrik, men mycket tydligare än skissen.

Väl i datorn jobbar jag väldigt länge med bilden. Jag har inte ens bestämt mig för vilken färg klänningen ska vara när jag börjar.

Jag avslutar genom att sätta ihop bilderna och lägga till snö. Omslaget är färdigt.

Om du undrar var jag får tag på screen tones, pennor och dyl, så har jag tips i [länksektionen].

[Tillbaka till Frågor och Svar]